【 在 comrades 的大作中提到: 】
: 为什么2008年又是一个分界线？
: 香港乐坛兴衰跟回归有没有关系？
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2006年，资本彻底掌握娱乐圈了，2008年，方文山青花瓷之后，江郎才尽了。周杰伦是原创音乐人，如果说上世纪九十年代的华语乐坛，天王名号只有两个人当得起，一个张学友，一个周华健。

2千年之后到2008年，当得起天王称号的，也是两个人；一个周杰伦，一个王力宏。但这二人，能力才华绝对有，也开了自己的音乐室，但也离不开包装营销。

吴宗宪的包装营销也很重要。换句话说，这就是他和周华健之间的差距，周华健的才华能力，天赋，江湖地位，废物滚石营销包装没跟上，靠的是自身过硬的实力。

周杰伦崛起华语乐坛，靠的是自身实力才华以及吴宗宪的营销包装，二者相辅相成。

香港艺人们集体弄出个啥啥门，这次事件一出，标志造神，包装，营销，商业化流水线那一套，彻彻底底没用了，再好的通稿也完犊子了，观众没人信了。

香港乐坛兴衰跟回归不回归没一毛钱的关系，香港乐坛最要命的一点，殖民地文化，拿来主义盛行。
不给原创歌手留下一点活路，原创歌手也没有生存下去的土壤。

唱片公司电视台急功近利，只要眼前能赚钱就行，支持原创，唱片公司就得先期投入大笔金钱，不能急功近利，创作需要一个过程，这个过程是艰苦的，需要耐心，爱心，金钱时间来维护。但香港唱片公司做不到这点，霑叔说过，香港唱片公司，每出一张唱片，都得听到铜钱落到的声音。

这种文化氛围，歌手就是一种商品，被唱片公司纳入流水线商业化运作。歌手既然被当成了商品，如何运作，如何营销，如何包装。宣传，炒作也是保持热度最直接的方法。

从80年代谭张争霸就已经开始了畸形商业化流水线运转模式。1992年四大，末期王菲，营销造神，包装商业化流水线运作达到巅峰，2008年啥啥门，香港华语乐坛娱乐圈彻彻底底完蛋了。

香港也有属于自己的本土音乐文化，也有自己的创作型歌手，代表许冠杰，林子祥。
到了80年代，本土音乐文化被拿来主义取代了，翻唱日本成为主流，我没记错的话，有人调侃，一个中岛美雪，养活了半个香港华语乐坛。

自然而然，拿来主义一盛行，创作的歌手注定就会被打压。最悲剧的坚持做原创音乐的香港歌手 ，并且为香港本土华人音乐奋斗过，代表就是陈百强，黄家驹，他们不愿臣服于商业资本的逐利行为，想做一个有自主创新的音乐创作人，被唱片公司电视台媒体打压，导致他们的人生悲剧，香港媒体集体欠陈百强一个道歉。

当年陈百强去日本比赛 在众多的歌手中他获得 ；大赏奖 ， 也是目前华人最好成绩 获奖歌曲是《偏偏喜欢你》难得的是他和周启生用《梁祝》为前奏演入曲 中国风华语歌声飘扬在日本音乐节上 ，就凭这一点，陈百强让人佩服。
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