就是以毛阿敏为例的。
https://www.toutiao.com/article/7312991250284855862

"流行音乐的本质就是商业，而商业的本质就是人文的娱乐需求。很显然，通俗唱法的市场实际上是没有这个自由需求，仅仅是少数人的需求。在各个声乐唱法内，我们可以简单的了解对比以下不同唱法的音色审美逻辑，就可以了解毛阿敏到底用歌声做了什么事情。具体如下：

美声唱法：音色讲究个人自身的声带底色和声部特色，不做干扰声带闭合的修饰。以共鸣的声压磅礴和头腔的圆润著称。听感上厚重、老成、受众偏向于欧美贵族。和流行音色的局限性最大，但是腔体基本功关联最密切。

民族唱法：分男女，男歌手音色讲究胸声的厚重美感，女歌手讲究咽音的尖锐、明亮、高音美感。和流行唱法同样存在对于咽音的渴求，但是流行唱法更偏向于百家争鸣的风格美感，而民族唱法非常专一，就像是一个绝招一样。一个民族唱法歌手一生只练这一招，丰富不够市场的变化。民族和流行，统一又割裂，比如说谭维维就是一个典范，用民族唱法逻辑唱流行。只有怒音一个技巧。

通俗唱法：作为流行唱法的前身，通俗唱法的音色逻辑一方面鼓励歌手拥有自然的流行商业音色，比如说韦唯和毛阿敏的音色其实都算是具有个人特色的音色，和传统美声歌手、民族歌唱那种流行听众一耳朵就不想听的音色是有本质区别。但是通俗唱法依旧过于保守，是美声和民族的勾兑产物，逻辑上全是美声和民族的痕迹和既定审美。

从美声上选择腔体、从民族上选择色彩、从流行上选择低喉位的个性自然音色。其中民族唱法对于通俗的影响最大，一些歌唱赞美类的文工团类歌曲本质还是民族的逻辑，只是换一个更新鲜的方式演唱。本质上并没有完成对于流行唱法的艺术开拓。没有系统的声乐体系和成型的审美逻辑。依旧偏向于民族既定的文工团市场，并不是自由商业市场。"
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还有，百家争鸣的流行音乐，为啥要把通俗唱法排除出去？难道不能算是百家之一吗？
【 在 ap9 的大作中提到: 】
: 截了两段你转的文章。
: 从这两段可以推出的结论是
: 1，通俗唱法有确定的从各唱法选择出来的声乐各部分内容的方式，没有系统的声乐体系和成型的审美逻辑。
: ...................
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