不要被《我的名字叫红》的名字欺骗，这其实一部哲理小说，更准确的名字应该叫“帕慕克谈艺录”，因为小说主要探讨了以下几个问题：
（本青多年前只看了个一个开头，只看到时间和第一章，以为这是部虚张声势的庸作，就放弃了它，大家不要学本青）
1.针对艺术家群体的：
怎么判断一个艺术家的水平？区别艺术家水平的是什么？一个艺术家该不该有自己的风格和隐形签名？艺术家该出于什么样的原因和动机进行艺术创作？……
2.针对传统与创新的：
作者虚构了两种风格的绘画，一种是中国经蒙古-波斯传入奥斯曼的风格，在小说中这属于是“传统”画法，一百年来，奥斯曼的细密画家一直以奉这种风格为“正统”。但改变来自一次“姨父大人”对威尼斯的拜访（作者对时间和地点的选择都很有深意，故事发生于1591年，这年是YSL历千年，也是西方文艺复兴末期，而文艺复兴的起源地正是意大利），“姨父大人”在威尼斯的宫廷看到了一种新风格、新画法——法兰克画法，他们用透视画法来画人物肖像，注重阴影和细节，甚至是“不完美”，实现了每幅肖像的个性化（本青以为典型代表是《蒙娜丽莎的微笑》）。于是衍生出了下面的次问题：
①学习、模仿新趋势会不会有损我们的传统
②一个艺术家该不该因为君王的权威、金钱的左右、世界的趋势等改变自己奉献一生培养起来的风格（书中的细密画家都已经意识到，自己的风格、画法、画艺理论都将被淘汰，而法兰克风格将浩浩荡荡，成为世界不可阻挡的趋势）
3.YSLZJ跟先进艺术观念的冲突
（只有在文艺作品中我们才能深刻感觉到我们跟世界其他国家的不同，此时我们才意识到，他们都是ZJ国家）
①YSLJ反对绘画，尤其反对肖像画，认为绘画是对教Y的违背，是对信仰的亵渎
②创造是真主（上帝）的权利还是每一个“人”的权利？作者应用的是尼采的“巨人观”
……
看本青列的问题大家就知道，如果作者单单把它处理成一部哲理小说，那将非常无聊，没有人会关注。但作者的高明之处在于，在这些无聊的哲理问题之上，帕慕克给它套上一个通俗文学——推理小说的叙事框架，来保持叙事动力和叙事张力。
《我的名字叫红》确实震撼，帕慕克确实是大师！本青判断一个作家是不是大师的标准很简单：他有自己完整的故事世界体系，不抄袭也不低劣的模仿。
大师的体现还在于结尾，因为君主的改变，君主的口味也发生了改变，奥斯曼没能留住任何一种风格，而是彻底的抛弃了绘画，就连对风格的争议都成了浪漫的回忆，多年后的他们，忘记了站在那个十字路口，他们曾试图用另一种方式看待世界。
PS：《我的名字叫红》如此牛叉，为什么《我脑袋里的怪东西》就不行？
根本原因还是源自于帕慕克的出身，帕慕克出身于土耳其上层家庭，跟《我的名字叫红》一样，他前期的作品完全不涉及社会底层人民，那是他不擅长、不了解的领域，晚期他试图去挑战自己，《我脑袋里的怪东西》就是他的尝试，事实证明，他确实不行，他完全不了解底层人民的生活和精神世界！所以尽管他花了大量时间去处理这不小说，依然写的浮皮潦草，不能让读者共情！
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